Datos curiosos de los ritmos del Caribe

 

Si por algo se distingue la música caribeña es por su ritmo y esa “buena vibra” que transmite. La música caribeña es la unión de varios estilos musicales, cantos y danzas de América Central y del Caribe.

Los ritmos caribeños surgieron de la unión de ritmos europeos, africanos y nativos en distintas zonas, como parte del mestizaje americano. Se caracterizan por el uso de la percusión e instrumentos de viento. La música caribeña está presente en todo el continente latinoamericano.

La salsa

Sin duda la más popular y extendida. Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cubano y su melodía presenta una mezcla de rasgos melódicos latinoamericanos con rasgos melódicos del jazz convencional y del folclor latino.

En su interpretación se usan instrumentos afrolatinoamericanos como: pailas o timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas,  el instrumento afrolatino conga, y los instrumentos piano, contrabajo, trompeta y trombón.

https://youtu.be/aIVeK7LlzGE

El calipso

Llamado también Calypso, es un ritmo afrocaribeño originario de Trinidad y Tobago, muy popular en las islas del Caribe que usa como instrumento principal unos tambores metálicos, fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados, llamados steel drums. 

Esos tambores se crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los africanos en estas islas y, dado que no poseían ningún instrumento, empezaron a percutir los barriles.

La rumba

Es considerada tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de la isla de Cuba. Sus raíces las encontramos en el continente africano. En noviembre de2016 la UNESCO inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

El ritmo imita los pasos de los esclavos encadenados que tienen que dar tres pasos hacia adelante y luego uno más enérgico para desviar las cadenas que sujetaban los grillos de los prisioneros. Proviene de los cantos y danzas con los que los esclavos lamentaban su destino.

La cumbia

Ritmo y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con multitud de variantes con carácter igualmente folclórico. Los instrumentos más utilizados en su interpretación son la flauta de millo, la gaita macho, la gaita hembra, las maracas, el tambor alegre, el tambor llamador y la tambora.

El merengue

Música y baile típicos de la República Dominicana. En sus orígenes era una danza festiva, para divertirse, por lo que se extendió rápidamente entre las fiestas de los distintos pueblos caribeños. Los instrumentos más utilizados en su interpretación son la tambora, guïra, acordeón en el perico ripiao, Saxofón, Piano, Trompeta.

El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Otros Ritmos del Caribe y bailes propios del Caribe son: el cha-cha-cha, el bolero, el son, el mambo, el ska, el Reggaeton, la Lambada, el dub, el reggae, la guaracha, la guajira, la pachanga, la bachata, la Champeta, el timba, el zouk, la kompa, el vallenato o el porro.

Articulo tomado de https://www.cosasdelcaribe.es/ http://hispanoteca.eu/ 

Nuestra Visión

Convertirnos en un referente reconocido de la música folclórica del Caribe en cundinamarca;  queremos ser un grupo musical de excelencia, apreciado y respetado tanto a nivel local como nacional, que Inspire a las nuevas generaciones a valorar y preservar nuestras tradiciones musicales. A través de nuestra pasión dedicación y compromiso, aspiramos a revitalizar y fortalecer la escena cultural de la zona central de Colombia, fomentando la participación activa de la comunidad  en la preservación y promoción de la música folclórica.

Nuestra Misión

Preservar y difundir la música folclórica colombiana del Caribe en la zona central de Colombia, específicamente en cundinamarca. buscamos mantener viva nuestra tradición musical, promoviendo el conocimiento, la valoración y el disfrute de esta expresión cultural única. A través de nuestras interpretaciones y presentaciones, nos esforzamos por transmitir la riqueza histórica y artística de la música folklórica, honrando a nuestras raíces y promoviendo la identidad cultural de nuestra región.

Organología y ejecución del bullerengue

ORGANOLOGÍA Y EJECUCIÓN DEL BULLERENGUE 

INSTRUMENTOS:

• *Tambor macho o llamador: 
• *Tambor hembra
• *Voz
• *Coro
• *Palmas
• *maracas

En la organología de cada género músical solo se mencionan los instrumentos mas tradicionales según el  correspondiente.

La organología del bullerengue consiste en: dos tambores, alegre (hembra) y llamador (macho); una o varias voces líderes, también llamadas entonadoras; y un grupo de 12 coristas, quienes, a su vez, hacen palmas, tocan tablitas o totuma (dependiendo de la región donde se toque). Tres variantes rítmicas componen este género: el bullerengue sentao, la chalupa y el fandango de lengua. El tambor alegre está en un perpetuo diálogo con la voz líder repicando constantemente, también llamando la atención de la pareja que esté bailando en el momento. Por su parte, el tambor llamador se encarga de marcar una clave que le proporciona estabilidad a la música. Se utilizan dos tipos de clave: una para el bullerengue sentao y la chalupa y otra para el fandango de lengua. Tradicionalmente el canto era un rol que asumían las mujeres, así como el toque de los tambores era asumido principalmente por los hombres. Actualmente, se encuentran hombres destacados por su talento vocal y mujeres reconocidas por su virtuosismo en el tambor. El crecimiento de las escuelas de bullerengue fomenta la participación de niños y niñas en esta tradición, lo cual favorece y fortalece la salvaguardia de este legado musical.

Aproximaciones compositivas desde ritmos de gaita y bullerengue. Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Artes.Rodrigo,P.2018

Hablemos de bullerenge

De Música Marginada a Producto Cultural de Exportación:

Perspectiva Histórica

El bullerengue es un baile cantao de pregones y respuestas, una herencia africana que encontró en el Caribe colombiano su refugio; una danza que oscila entre la sensualidad y la fertilidad cuyo ritmo percutido a base de tambores representa una historia ancestral de comunidades que han vivido todos los vejámenes de un país en guerra. El bullerengue cuenta historias de enormes brechas sociales de un territorio con una abundancia inconmensurable que quiere pertenecerle a muchos y a nadie. Su inspiración proviene del mar y del río, del repique del tambor, de la pesca, y de la vida misma de quienes lo cantan, una poética oral rica en significados, sueños y anhelos de paz.

El folclor ha acompañado los distintos procesos socioculturales que se han dado en el país, especialmente aquellos de comunidades marginadas, desplazadas e invisibilizadas. Así, las expresiones culturales se han convertido en herramientas de resistencia y medios para conservar la memoria, las tradiciones y las costumbres.

El bullerengue nació en el departamento de Bolívar y su llegada a Urabá fue tardía y paulatina. En el siglo XVIII, comunidades enteras provenientes de Cartagena huyeron por la ruta comercial del Río Atrato hasta llegar a este territorio paradisíaco cuyas riquezas han atraído grandes ambiciones y cruentas guerras. Este ritmo cadencioso fue adquiriendo el estilo propio de esta región cuyos relatos e historias se fueron tejiendo en medio de cantos, música y baile.

El Urabá antioqueño es hoy considerado por muchos como el epicentro de la mayor actividad bullerenguera en el país convirtiéndose en un importante instrumento político de transformación sociocultural. Se le llamó bullerengue por la bulla que hacían las comunidades afrodescendientes cuando se reunían a bailar, porque en la música y la danza tramitaban el dolor y la muerte, al tiempo que tejían su memoria histórica.

Hace poco regresé de un viaje por el Urabá antioqueño y llegué pensando que el bullerengue se parece mucho a este país y esta región. Es una mezcla de razas y culturas lo que lo enriquece, lo africano de sus tambores, lo europeo de sus vestuarios y lo indígena de sus semillas, y en los cantos y los bailes donde todo se mezcla. Se parecen en los contrastes de sus relatos donde se entrelazan las alegrías y las tristezas, los anhelos y las luchas.

Las voces desgarradas típicas de los y las cantadoras reflejan esa búsqueda incesante de un mejor porvenir, y ese bullerengue, esa bulla de los negros, como lo mencionan sus protagonistas ha permitido que las historias puedan pasar de generación en generación y que muchos hoy ya no recuerden ni cómo fue que lo aprendieron porque creció con ellos, por eso, al preguntarles de dónde viene el bullerengue ellos responden que no se sabe, quizá es probable que siempre haya estado ahí, fue solo encontrarlo.

Crónica escrita por: Lina Botero Villa, directora Promotora Cultura .2021

Bienvenid@s a mi blog !!

Bienvenid@s a este espacio personal,en el que  deseo compatir con ustedes algunos apuntes sobre géneros de música tradicional en Colombia, sobre la importancia de visibilizar la  riqueza cultural y sonora de nuestro hermoso  pais que representa gran fuente de orgullo, su gran variedad de ritmos ,generos y estilos musicales y poéticos que son el reflejo de nuestro pensamiento.